Los UK Subs son una banda inglesa de Punk Rock. Formó parte del movimiento punk original, formandose en 1976 con el nombre de Subversives. El fundador de la banda es Charlie Harper, el cual es el único miembro invariable a lo largo de los años.
El estilo de UK Subs combina la energia del Punk y la fuerza del Pub Rock. Entre 1977 y 1978 tocaron varias veces para el programa de radio de la BBC John Peel Sessions y firmaron un contrato discografico con GEM Records.
Durante su periodo en GEM grabaron el album de 1979 "Another Kind of Blues". El grupo fue telonero de The Police y grabó un concierto en el Roxy Club. Su album mas vendido fue grabado en los 80´s "Crash Course".
Discografia:
Albums:
Another Kind of Blues (1979) Brand New Age (1980) Crash Course LIVE ALBUM (1980) Diminished Responsibility (1981) Endangered Species (1982) Flood of Lies (1983) Gross Out USA LIVE (1984) Huntington Beach (1985) In Action (10th Anniversary) (1986) Japan Today (1987) Killing Time (1988) LIVE in Paris (1989) Mad Cow Fever (1991) Normal Service Resumed (1993) Occupied (1996) Peel Sessions 1978-79 (1997) Quintessentials (1997) Riot (1997) Submission: the Best of the UK Subs 1982-1998 (1999) Time Warp GREATEST HITS (2000) Universal (2002) Violent State (2005) World War LIVE (2008)
Singles / EP´s:
"C.I.D." (1978) (EP) "Stranglehold" (1979) (EP) "Tomorrows Girls" (1979) (EP) "She's Not There" (1979) (EP) "Warhead" (1980) (EP) "Teenage" (1980) (EP) "Party in Paris" (1980) "Keep on Running" (1981) "Keep on Running EP Version" (1981) "Countdown" (1981) "Shake Up The City" (1982) (EP) "Another Typical City" (1983) "This Gun Says" (1985) (EP) "Live in Holland" (1986) (EP) "The Road is Long, The Road is Hard" (1993) (EP) "Postcard from L.A." (Split single) (1994) "Betrayal" (1995) "War on the Pentagon" (1997) (EP) "Day of the Dead" (1997) (EP) "Cyberjunk" (1997) (EP) "Riot" (1998) (EP) "The Revolution's Here" (2000) (EP) "Drunken Sailor" (2002) "666 Yeah" (2006) "Warhead" (2008) (EP)
Discharge es una banda de Harcore Punk inglesa que se formó en 1977 con una alineación original que incluía a Terry 'Tez' Roberts las voces, Tony 'Bones' Roberts en guitarra, Roy 'Rainy' Wainwright también a la guitarra, Nigel Bamford en bajo y Akko a la batería. Al poco tiempo, Nigel Bamford dejó el grupo, y Rainy se encargó del bajo. Esta formación sonaba muy similar a los Sex Pistols, pero sólo registró un demo. La formación y el sonido cambiaron en 1979. Entonces pasó a ser: Kelvin 'Cal' Morris en vocal, Bones en la guitarra, Rainy en bajo y Tez en la batería. A esta muchos consideran como la formación "clásica" de Discharge.
Sus canciones giraban en torno al anarquismo, libertad y pacifismo y sus temas trataban de mostrar las terribles consecuencias de la guerra nuclear y la enferma sociedad consumida por el capitalismo. El enfoque lírico también ayudó a agregarle poder a la crudeza de su temática. A menudo, el sonido de las canciones de Discharge consistían en mensajes con un repetitivo tono agresivo y gutural que buscaba expresar con fuerza lo que querían decir. Quizás uno de los ejemplos más claros de esta idea lo podemos encontrar en la letra de la canción "Free Speech for the Dumb" (Libertad de expresión para el mudo) que no hace más que repetir el mismo título de la canción misma.
Lo que también fue importante para la expresión política y social de la banda fue el tema artístico que usaron en sus álbumes, donde se representaba la crudeza de la guerra utilizando un iconónico blanco y negro en alto contraste en las fotografías.
En 1980, Discharge firmó con Clay Records, publicando el single "Realities of War," que apareció en los charts independientes de Reino Unido. Después de que ese mismo año se publicase el EP, Discharge pasó por varios cambios de formación. El baterista Tezz se fue para ser remplazado por Dave "Bambi" Ellesmere (antiguo The Insane) antes de que se grabase "Why". En 1982, Discharge publicó un larga duración titulado Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing, que llegó a aparecer en los charts de ventas.
Para el EP "Never Again", Discharge sufrió un nuevo cambio de formación. Gary Maloney de Varukers sería quien ocupase el sillin de baterista esta vez. Bones se marchó antes de Warning..., que fue cuándo Discharge empezó a verse más influenciado por el heavy metal. En 1985, con la publicación de Ignorance volvieron a cambiar de formación. Entonces la banda fue acercándoce a un sonido cada vez más y más metálico. Su siguiente álbum de larga duración, Grave New World, mostraba incluso ramalazos glam metal debido a los falsetes de la voz del vocalista Kelvin "Cal" Morris.[3] Sin embargo, para el año 2002 la formación clásica se reunió para la publicación del disco Discharge.
El estilo de Discharge se llamó D-beat, un estilo de punk rápido, precursor o paralelo a la aparición del hardcore punk, e influencia básica para el estilo crustcore. Durante y después de la trayectoria de Discharge imitarles se volvió sorprendentemente popular.
Discografia:
Singles:
State Violence State Control (1982) The Price of Silence (1983) The More I See (1984) Ignorance (1985)
EP´s:
Realities of War (1980) Fight Back (1980) Decontrol (1980) Never Again (1982) Warning: Her Majesty's Government Can Seriously Damage Your Health (1983) Beginning of the End (2006) Split EP con MG15 (2006)
Albums:
Why (1981) Hear Nothing See Nothing Say Nothing (1982) Grave New World (1986) Massacre Divine (1991) Shootin' Up the World (1993) Discharge (2002) Disensitise (2008)
Recopilatorios:
Never Again (1984) 1980–1986 (1986) Protest and Survive (1992) Vision of War (1997) The Clay Punk Singles Collection (1995) Hardcore Hits (1999) Society's Victims (2004)
En concierto:
Live at the Lyceum (1981) Live at the City Gardens, New Jersey (1989) Live: The Nightmare Continues... (1990)
The Business es un grupo británico de música Oi! formado en 1979 en Lewisham, South London.
Historia
The Business salieron de las calles de South London en octubre de 1979, liderando una nueva ola del punk británico. Esta segunda oleada de grupos de punk realizaba un punk surgido de la calle.
a banda fue formada en 1979 por unos amigos del colegio llamados Steve Kent (guitarra), Micky Fitz (voz), Nick Cunningham (bateria) and Martin Smith (bajo).
The Business, junto con otros grupos como Angelic Upstarts, Blitz y 4-Skins se dedica a hacer un punk más duro y más vivo que sus antecesores.
Fue entonces cuando ese tipo de música paso a llamarse Oi! o Street-punk y lo más allegado a ellos era el incipiente hardcore estadounidense. The Business tenía buena mano para producir himnos, como se puede ver con su primer sencillo "Harry May" y con "Drinking and Driving" y "Smash the Discos" grabadas en conciertos e incluidas en el álbum Suburban Rebels.
Tocaron su primer concierto en Febrero de 1980. En 1981 hicieron de teloneros de The 4-Skins, y fueron rápidamente asociados con la escena Oi!.
Mientras el movimiento Oi! fue erróneamente etiquetado como de extrema derecha y racista (a pesar del hecho de que varias bandas de Oi! tocaban en conciertos de Rock contra el Racismo), The Business tomó una postura en contra del extremismo político con su Oi contra el racismo y el extremismo político.
Durante los años '80 fueron intermitentes apareciendo y desapareciendo de la escena musical y fue en 1994 con Keep the Faith cuando volvieron con fuerza para quedarse. El disco no suponía novedad en el sentido de que estaba basado en lo mismo que los demás: letras ácidas y reivindicativas e historias sobre fútbol y alcohol.
Discografia
Albumes de Estudio
Suburban Rebels (1983) Secret Saturday's Heroes (1985) Harry May Welcome To The Real World (1988) Link In and Out of Business (1990) Link (mail-order only, reissued on CD 1998 by Mog) Keep The Faith (1994) Century Media The Truth, The Whole Truth And Nothing But The Truth (1997) Taang! No Mercy For You (2001) Burning Heart Under The Influence (2003) Rhythm Vicar Hardcore Hooligan (2003) Burning Heart
Recopilatorios
1980-81 - Official Bootleg (1983) Syndicate #17 Back To Back (1985) Wonderful World Back To Back Volume 2 (1985) Wonderful World Singalongabusiness (1986) Dojo The Business 1979-1989 (1991) Blackout The Best of The Business: 28 Classic Oi Anthems... (1992) Link The Complete Business Singles Collection (1995) Anagram Harry May - The Singles Collection (1996) Taang! Loud, Proud and Oi! (1996) Dojo Harry May - The Singles Collection (1996) Taang! Mob Mentality (2000) Taang! (split with Dropkick Murphys)
En concierto
Loud, Proud & Punk - Live) (1984) Syndicate #22 Live & Loud (1989) Link The Business Live (1998) Pinhead
Social Distortion es una banda de punk-rock fundada en 1978, en Orange County, California. Se les reconoce por ser una de las bandas pioneras, junto a Minor Threat, Black Flag, Dead Kennedys, the Misfits y Bad Brains, entre otras, de la explosión hardcore punk estadounidense de la década de los 80.
La banda se separó brevemente en 1985, debido a problemas de su líder Ness con las drogas. Un año después volvieron a los escenarios hasta permanecer activos hasta el día de hoy, incluso tras la muerte del guitarrista Dennis Danell, que falleció en el año 2000 a causa de una aneurisma cerebral. Desde su formación, la banda ha sufrido constantes idas y venidas de músicos, aunque Ness ha sido el único miembro original que aún permanece en la banda.
La formación clásica de Social Distortion es el propio Ness en la guitarra y en las voces, Danell como guitarrista, John Maurer como bajista y Chris Reece en la batería.
Historia
Orígenes y primera ruptura
Social Distortion fue formada a finales de 1978 por Mike Ness en Orange County, California. La formación original incluyó a Ness como guitarrista principal, Rikk y Frank Agnew como guitarristas secundarios y Casey Royer en la batería. Ness conoció a Dennis Danell en el instituto e insistió en que Danell ocupase el bajo, a pesar de que no había tocado nunca ese instrumento. Cuando Danell ingresó por fin en Social Distortion, Frank, Rikk y Casey abandonaron la banda para formar la suya propia. Ness y Danell permanecieron como los únicos miembros originales de la formación durante las próximas dos décadas, ya que el bajo y la batería sufrieron cambios prácticamente cada año.
La música estaba inspirada en un principio por las bandas pioneras del punk rock de la época, como Sex Pistols y Ramones, y clásicos del rock como Rolling Stones y Johnny Cash. Comenzaron tocando con algunas bandas locales de Orange County como The Adolescents, China White y Shattered Faith, quienes serían los líderes emergentes del nuevo movimiento hardcore punk californiano. Su música era rápida, agresiva y energética.
Su primer single, Mainliner/Playpen, fue lanzado en 1981 mediante Posh Boy, el sello responsable del lanzamiento de los primeros trabajos de varias bandas locales de Orange County. Hacia 1982, la banda consistía en ese momento de Ness, Danell (tocando entonces la guitarra), Brent Liles en el bajo y Derek O'Brien en la batería. En ese año, Social Distortion se embarca en su primera gira nacional con Youth Brigade, viaje que quedó inmortalizado con el rockumental Another State of Mind.
Tras el retorno de la gira, Social Distortion graba su primer álbum de estudio, Mommy's Little Monster. Fue lanzado a comienzos de 1983 mediante su propia discográfica, 13th Floor Records. Mommy's Little Monster incluyó la canción que daba nombre al disco y la que nombró la anterior gira, "Another State of Mind". Este fue el álbum que "consiguió hacer un nombre a la banda en los círculos punk nacionales".
En 1983, Liles y O'Brien dejaron la banda en pleno concierto del Día de Año Nuevo y fueron sustituidos por John Maurer, que conoció a Ness en la escuela de Fullerton, California, y Christopher Reece en la batería.
Los abusos de Ness con la droga continuaron durante 1984 y en 1985 la banda consiguió seguir amasando éxito con Another State of Mind, apareciendo en las rarezas punk de MTV y realizando giras por California y Arizona. Como resultado de que los hábitos de Ness con las drogas no hacían más que aumentar y al igual que sus problemas con la justicia, Social Distortion sufrió su primera ruptura en 1985. Durante ese tiempo, Ness salió y entró continuamente de los centros de rehabilitación y pasó algunas breves temporadas en la cárcel.
Reaparición y éxito
La banda se reunió hacia 1986, una vez que Ness finalizó su programa de rehabilitación. Lanzaron su segundo álbum de estudio, Prison Bound, dos años después y en él ya participaron los últimos integrantes de Social Distortion, John Maurer en el bajo y Christopher Reece. El estilo musical del álbum tuvo ciertos cambios. Mientras Mommy's Little Monster fue un álbum de típico sonido punk o hardcore punk, Prison Bound fue influído por ritmos country y significó el comienzo de lo que se denominó más tarde como "cowpunk".
Tras el lanzamiento de Prison Bound, Social Distortion deja Restless Records y firma por Epic. La banda vuelve a los estudios a finales del verano de 1989 con el productor Dave Jerden para grabar su tercer álbum, el homónimo Social Distortion. Lanzado en 1990, fue el primer disco que no fue autofinanciado por la banda, e incluyó singles como "Ball and Chain", "Story of My Life" y un cover de Johnny Cash "Ring of Fire". Logró más éxito comercial que Mommy's Little Monster y Prison Bound juntos y ha sido calificado como uno de los mejores álbumes de rock de los 90, "rompiendo la diferencia entre el rockabilly y el punk de los Ramones".
Su cuarto álbum, Somewhere Between Heaven and Hell, fue lanzado en 1992 y en él aparecieron dos de los éxitos de la banda, "Bad Luck" y "When She Begins", con un sonido similar a los anteriores trabajos de la banda. Después de ser lanzado al mercado, el batería Christopher Reece deja Social Distortion en 1994 y fue reemplazado por Randy Carr, quien fue de gira con Social Distortion hasta su marcha en 1995.
La banda vuelve a sufrir un parón en su carrera y no volvió hasta ese mismo año. Durante el paréntesis del grupo fue lanzado un álbum recopilatorio, Mainliner: Wreckage From the Past. Sus únicas novedades fueron las versiones de "1945" y "Playpen", así como un cover de los Stones, "Under My Thumb".
En junio de 1994, Social Distortion comenzó a trabajar en unas maquetas para su quinto álbum y en 1995 regresaron a los estudios para la grabación de White Light, White Heat, White Trash. Fue lanzado en 1996 y sus singles fueron "I Was Wrong", "When the Angels Sing" y "Don't Drag Me Down". En el disco también fue incluido una nueva versión de "Under My Thumb", cover de los Stones. El antiguo batería de Danzig Chuck Biscuits entra en Social Distortion entre la grabación y el lanzamiento del disco, apareciendo en los créditos del álbum pese a que en ese momento el batería de sesión era Deen Castronovo. Fue el último trabajo grabado junto a Dennis Danell antes de su muerte.
Social Distortion deja Epic en 1997 y regresa a Time Bomb Recordings tras ocho años y el sello fundado por el manager de Social Distortion, Jim Guerinot, fue el encargado de lanzar el directo Live at the Roxy en 1998. La banda vuelve a desintegrarse y Ness comienza su aventura en solitario, lanzando dos álbumes: Cheating at Solitaire y Under the Influences.
Dennis Danell murió el 29 de febrero de 2000 en su casa de Newport Beach tras sufrir, aparentemente, una aneurisma cerebral. Mike Ness, líder de la banda, quedaba así como el único integrante original de Social Distortion y los rumores sobre la despedida definitiva de la banda tras la trágica muerte de Danell no tardaron en aparecer. Sin embargo, encontraron como sustituto al ex-guitarrista de U.S. Bombs, Jonny Wickersham, que curiosamente fue técnico de guitarra de Danell. Biscuits también se sumó a la lista de bajas y fue reemplazado por Charlie Quintana. Pese a que la muerte de Danell estaba muy reciente, la banda comenzó una intensa gira por California durante tres años seguidos.
A finales de 2003, después de completar algunas demos, Social Distortion entra en los estudios junto al productor Cameron Webb para culminar el álbum. Finalmente se lanza Sex, Love and Rock 'n' Roll el 28 de septiembre de 2004 y fue el primer disco de la banda con Wickersham y Quintana. Un mes después del lanzamiento del disco, John Maurer deja la banda y fue sustituido por Matt Freeman, ex-Rancid. Permaneció con Social Distortion hasta finales de 2004, cuando Brent Harding entró por él.
Social Distortion lanzó su primer grandes éxitos el 26 de junio de 2007, donde aparecen sus singles más importantes de su carrera, desde el primer Mommy's Little Monster hasta el último trabajo Sex, Love and Rock 'n' Roll. Además incluyeron un tema inédito, "Far Behind" y regrabaron 6 de sus clásicas canciones.
Discografía
Álbumes Mommy's Little Monster (1983) Prison Bound (1988) Social Distortion (1990) Somewhere Between Heaven and Hell (1992) White Light, White Heat, White Trash (1996) Sex, Love and Rock 'n' Roll (2004) TBA (2009)
Recopilatorios Mainliner: Wreckage From the Past (1995) Greatest Hits (2007)
Álbunes en vivo Live at the Roxy (1998) Live in Orange County (2004)
The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.
Historia:
1976 - 1978: formación y primeros éxitos en el Reino Unido
La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas.
Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda". Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex Pistols. Jones reconoció años más tarde que fue expulsado del grupo por no asistir a los ensayos.
El nombre "The Clash" (en español: "el conflicto") fue sugerido por Simonon despues de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico.
El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula.
En otoño de ese año, el grupo firmó por un total aproximado de £ 100.000 con la discográfica CBS Records, una de las más prestigiosas por ese entonces, generando el descontento entre algunos fanáticos.
En noviembre de ese mismo año Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería temporalmente unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En diciembre, y con Rob Harper reemplazando a Chimes en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el mítico Anarchy Tour que fue cancelado tras solo siete conciertos.
Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo.
Dos años más tarde se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente The Clash US.
Después del primer disco, Terry Chimes dejó definitivamente el grupo por diferencias personales con el resto de los integrantes, iniciándose así un proceso de búsqueda de bateria que acabó con la incorporación de Topper Headon.
Finalmente, en mayo de ese año el grupo emprendió su primer gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, a la que llamaron White Riot Tour y que incluyó conciertos en Inglaterra, Irlanda, Suecia, Francia y Alemania.
Durante la gira y la grabación de su primer álbum The Clash comenzó a formarse una imagen conflictiva siendo arrestados sus miembros por vandalismos y por dispararle a los gorriones que se posaban en su sala de ensayos con rifles de aire comprimido (la canción "Guns on the Roof" de su segundo álbum trata el tema en cuestión).
1978 - 1982: éxito internacional
El segundo álbum de la banda, Give 'Em Enough Rope, fue producido por Sandy Pearlman y contó por primera vez con la participación de Headon en todos los temas. Tras ver al bateria en acción, el productor quedó sorprendido por su perfección tempística y lo apodó The Human Drum Machine.
El disco se emitió para el Reino Unido en 1978 y, a pesar de recibir críticas negativas por parte de los expertos, tuvo éxito con el público británico.
Give 'Em Enough Rope fue el primer trabajo oficial de The Clash en salir a la venta para los Estados Unidos, por lo cual la banda emprendió su primer gira por tierras norteamericanas para promocionarlo a comienzos de 1979.
Su tercer álbum, London Calling, un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, fue emitido también en 1979 y marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en los Estados Unidos del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk. En London Calling la banda experimentó con una amplia gama de estilos musicales como el rockabilly americano, el reggae jamaiquino y los estilos dub y ska populares en Gran Bretaña.
El álbum es considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia del rock. El estilo de las letras de la portada de London Calling es un homenaje al primer disco de Elvis Presley mientras que la foto usada muestra a Paul Simonon golpeando contra el suelo su defectuoso bajo en un show de Nueva York de ese mismo año.
Más tarde, hacia fines de 1980, The Clash lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Una vez más, los miembros insistieron en que se venda al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia al resignar parte de sus ganancias.
Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones el grupo grabó cada idea que tuvieran en su momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el dub ("One More Time"), jazz ("Look Here"), hip hop ("The Magnificent Seven"), música de cámara ("Rebel Waltz") y gospel ("Hitsville UK" y "The Sound of the Sinners").
Despues del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primer gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, develando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para grabar más y de esta manera emitir su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban los exitosos temas "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".
1982 - 1986: conflictos y separación
Despues de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. Topper empezó a sentir el cansancio de las desgastantes giras y se vió obligado a tomar un descanso; durante el receso, en una insólita actitud de la banda (claramente influenciada por su manager) se dio a conocer la explusión del bateria bajo la acusación de una relación adictiva con la heroína. El baterista original de The Clash, Terry Chimes, regresó para los próximos meses.
La problemática también se evidenció en el conflicto que surgió entre Jones y Strummer. Durante dichos años los miembros mantuvieron una relación distante. De hecho, las fechas originales de la gira británica para Combat Rock se cancelaron porque Strummer desapareció poco antes del comienzo de los shows sin previo aviso.
En septiembre de 1983 Strummer y Simonon, apoyados por Rhodes, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su "ceguera por el estrellato".
Las sesiones de grabación para Cut the Crap fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Despues de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.
Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda. Durante su alejamiento, se emitió el primer sencillo de Cut the Crap, "This is England", que tuvo críticas principalmente negativas. La canción, así como el resto del álbum que salió a la venta más tarde durante el año, había sido drásticamente modificada por Rhodes, agregándosele sintetizadores, caja de ritmos y cantos de tribuna a las grabaciones de voz incompletas de Strummer. Otras canciones tocadas en la gira aún no han sido emitidas oficialmente al día de hoy como por ejemplo "Ammunition", "In the Pouring Rain" y "Glue Zombie".
Politica
Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia. Sin embargo, a diferencias de la mayor parte de éstas, el grupo rechazaba el nihilismo y no profesaba la anarquía, por lo cual fueron duramente criticados por bandas muy influyentes de la escena como Crass y Angelic Upstarts.
Por otro lado, encontraron el apoyo de un gran número de movimientos de liberación contemporáneos. Sus ideas políticas fueron expresadas explícitamente desde las letras de sus primeras composiciones como "White Riot", que animaba a los jóvenes de raza blanca a ser tan políticamente activos como sus pares de raza negra, "Career Opportunities", que expresaba el descontento por la falta de alternativas laborales en la Inglaterra recesiva de la época, y "London's Burning", que trataba sobre la complacencia política.
En 1978 en el "Rock contra el racismo" (Rock Against Racism) organizado por la liga Anti-Nazi, Strummer vistió una controversial camiseta con las palabras "Brigadas Rojas" (Brigate Rosse) y la insignia de la Fracción del Ejército Rojo (Rote Armee Fraktion) en el medio. Más tarde admitió que la razón por la cual vistió esa camiseta no fue para apoyar a las organizaciones armadas de izquierda de Alemania e Italia sino que fue para llamar la atención al público sobre la existencia de la banda.
The Clash ofreció apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional y otros movimientos socialistas de Latinoamérica.
A The Clash se le acredita el haber sido los pioneros en el apoyo a las políticas radicales desde el punk rock diferentes al anarquismo. Además, se les reconoce el nunca haber priorizado el dinero; aún en su pico de popularidad, las entradas a sus conciertos se vendían a precios razonables. Sumado a esto, el grupo le insistió a su discográfica para lograr vender tanto el álbum doble London Calling como el triple Sandinista! al precio de uno lográndolo en el segundo caso en base a perder sus ganancias personales.
Discografía:
Álbumes de estudio: 1977 The Clash UK 1978 Give 'Em Enough Rope 1979 The Clash US 1979 London Calling 1980 Sandinista! 1982 Combat Rock 1985 Cut the Crap
Álbumes en vivo: 1999 From Here to Eternity: Live (Canciones desde 1978 hasta 1982) 2008 Live at Shea Stadium
Recopilatorios: 1980 Black Market Clash 1988 The Story of the Clash, Volume 1 1990 The Guns Of Brixton 1991 Clash on Broadway 1991 The Singles [1991] 1993 Super Black Market Clash 2003 The Essential Clash 2004 London Calling: 25th Anniversary Edition 2006 Singles Box 2007 The Singles [2007]
Filmografia: 1980 Rude Boy 1986 This Is Video Clash 1999 Westway to the World 2003 The Essential Clash 2007 Up Close & Personal 2007 Joe Strummer: The Future Is Unwritten
